Vicente Amigo- Maestro Sanlúcar (Alegrías)

Amós Lora-Zyryab

Impresionante, no hay palabras para describirlo.

Rondeña

Aquí un abuelete tocando una Rondeña con falsetas de Ramón Montoya.

Rondeña de Montoya

Algunas partes de la "rondeña" de Ramón Montoya, la afinación de la guitarra es la siguiente: 4a en Fa# y 6a en Re.


Otra parte:


En el primer pentagrama hace un arpegio con la nota en la primera con el anular... el lo repite muchas veces en los discos pero ninguna 2 veces igual, asi es como va más o menos.

Después viene un cierre que es un Re haciendo la escala hasta el Do#, y se hace con el pulgar.

Con el pulgar en los bordones se hace la última falseta, muy conocida de Ramon Montoya. La idea es jugar con los bordones y hacer escala en la cuarta... él tampoco la hace 2 veces igual, tenia esa idea y la desarrollaba según le apetecia, creo yo. Esta falseta no es exactamente igual a la de Montoya.

El último pentagrama es un cierre que no es de R.Montoya.

Paco de Lucía-Bulerías-Viena 1996

Almoraima

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Paco de Lucía-Farolillo de Feria (Guajiras)

Guajiras que toca Paco acompañado de su hermano Ramón de Algeciras.

Paco de Lucía-La Barrosa (Alegrías)

Impresionante las alegrías que toca en el vídeo, se sale. Va a una velocidad de vértigo en comparación con la grabación del disco.

Acordes de paso

1.- El concepto de acorde de paso tiene que ver con pasar de un acorde a otro, luego tenemos que hablar de progresiones armónicos, o por decirlo de manera sencilla, de "ruedas" o cambios de acordes. Y como en una tonalidad hay muchas posibilidades, pues depende de cual se escoja, así serán los acordes de paso.

2.- Los acordes de una tonalidad se construyen sobre los grados (notas) de una escala. Y que cada uno de esos acordes tiene, según la teoría armónica tradicional, una función específica. Pues bien, y hasta donde se, el acorde de paso más utilizado para "cambiar a otro" es su acorde de 7ª de dominante (V o quinta), es decir, un acorde tríada perfecto mayor con una 7ª menor. Auditivamente, este acorde "llama" al siguiente (es la cadencia conclusica más generalizada (V7-I).

Si nos restringimos a las tonalidades flamencas:

a) En MI flamenco (por arriba), la cadencia andaluza es IV-III-II-I, es decir: Lam---SOL---FA---MI

Pues con adordes de paso basados en las quintas (V7) de cada acorde (que a veces en armonía se llaman dominantes secundarios, ya que el principal es el de la tónica, y en la cadencia andaluza no se usa, ya que la cadencia conclusiva tipica es II-I, FA-MI, etc). Sería:

(MI7)---Lam---(RE7)---SOL---(DO7)---FA---MI.

b) En LA flamenco la candencia con dominantes es:

(LA7)---Rem---(SOL7)---DO---(FA7)---SIb---LA.

c) En FA# flamenco (toque de levante) tendríamos:

(FA#7)---Sim---(MI7)---LA---(RE7)---SOL---FA#

d) En SI flamenco (granaínas, etc) es:

(SI7)---Mim---(LA7)---RE---(SOL7)---DO---SI.

e) Por último, en DO# (fandangos, sevillanas, etc):

(DO#7)---Fam#---(SI7)---MI---(LA7)---RE---DO#.

Esto se puede extender a otras progresiones de acordes que no sean la cadencia andaluza, como por ejemplo las que se suelen utilizar en los fandangos, granaínas, tarantas, malagueñas, etc. En este caso la progresión incluye otro acorde "extra", que es, según la escala en la que estemos:

a) DO b) FA c) RE d) SOL e) LA

Por ejemplo, unos fandangos por medio (LA flamenco) con acordes de paso (V7) serían:

b) (SOL7)---DO---(DO7)---FA---(SOL7)---DO---(RE7)---SOL---(DO7)---FA---MI

Ramón de Algeciras

Ramón Sanchez Gomez (Algeciras 1938)

Tomatito

José Fernández Torres (Almeria 1958)

Mis 'tocaores'

Antes de todo aclarar que el término 'tocaor' se refiere al guitarrista flamenco; tanto como el que se sienta al lado del 'cantaor', como el que se sienta detrás para acompañar al baile o como el que se sienta de solista en un escenario.
Sin encuadrar a ninguno de los que mencione entre estos tres tipos, podría destacar a Tomatito, Gerardo Nuñez, Moraito Chico, Chicuelo...estos cuatro son los que principalmente he estudiado.
Otros guitarristas flamencos a destacar son Pepe Habichuela (uno de mis espejos, porque tiene manos chicas como yo), Rafael Riqueni, Niño Josele, Ramón de Algeciras, Diego del Morao,Manolo Francio...vamos sería empezar y no parar de nombrar.
Mención aparte merece Paco de Lucía, que cada vez que me viene a la memoria me quedo sin palabras y lo único que me queda en la cabeza son melodías suyas.
Mi idea es ir contando en sucesivas entradas lo que puesto aquí, y también lo que no he puesto. Me he olvidado de un montón de guitarristas y además he tenido la desfachatez de no nombrar siquiera a ninguno de los antiguos, como por ejemplo, Ramón Montoya, Diego del Gastor, Niño Ricardo, Sabicas, Melchor de Marchena... (pues ya están nombrados, ya se pueden quedar tranquilos los espíritus)

Almoraima

Se trata de una bulería de 5 minutos y 24 segundos de duración cuya primera escucha puede aventurar en el aficionado una gran dificultad de ejecución. Sin embargo, no es así. Su estructura basada en el toque por medio, es decir, con La Mayor y Si Bemol como acordes de base rítmica, demuestra que Paco sigue fiel a las enseñanzas de Ricardo y Sabicas. El tema comienza -cejilla al dos, por lo que musicalmente "Almoraima" se ejecuta en Si mayor/Do mayor- con un compás entero a guitarra sorda que el de Algeciras divide en tres partes siguiendo el modelo jerezano. Y a partir de aquí desgrana una primera falseta que ya había adelantado acompañando a Camarón en la bulería "Con roca de pedernal". Se trata de una frase en las graves que sigue el mismo esquema que ha marcado con el toque sordo.

Es una alzapúa normal y corriente en La Mayor que se engorda con la pulsación del bordón al quinto traste. La sensación de relleno que ofrece esta ejecución en las graves es sorprendente si se tiene en cuenta que en lo tonal la única variación se produce con una repetición de esta misma técnica en Sol menor. Es quizás lo más llamativo de todo el tema. Y sorprendentemente, de una sencillez asustadiza.

Rápidamente compensa Paco el inicio en las cuerdas negras con otra frase de gran nivel en las agudas. Mezcla aquí el picado con el arpegio de tres notas hacia abajo para seguir ofreciendo un toque vertiginoso para las manos pero no para los oídos, porque el ritmo que impone al compás es bastante lento. Con esta medida se puede permitir enlazar más notas de las normales. La tonalidad de esta frase pasa de La mayor a Do mayor y de aquí a Si bemol para cerrar el círculo de nuevo en La mayor. El remate lo ejecuta sobre la prima con un arrastre por el quinto, tercero y primer traste con pulsación final de la prima al aire. Como se puede comprobar, armónicamente, el tocaor no ha trastocado ni una sola de las premisas de sus maestros. Hasta ahora, todo lo nuevo lo guarda en su diestra.

A partir de aquí el maestro emplea el mismo esquema, una frase tras la otra sin parar, pero la llegada de otra alzapúa -poco frecuente en aquel momento- devuelve el compás sordo a la pieza. Todas las falsetas siguen la escuela de mesura que adquirió de Ricardo alternando una en las graves con otra en las agudas.

Los últimos 20 segundos constituyen un desenlace perfecto para la trama propuesta por el guitarrista: tradición tonal y revolución técnica -Sabicas y Smash. Son la explicación del título del tema, porque Paco nunca pone un nombre gratuito a sus piezas. Repite un picado en el décimo traste de la segunda cuerda -tono de La- al que le añade vibratos continuos en clara referencia a la música árabe, presente a través de un instrumento llamado "ud". La propuesta se va apagando según la teoría renacentista: las obras maestras nunca tienen un final, la última palabra la pone el receptor que, en este caso, también forma parte del mensaje. Sin embargo, no hay que olvidar una cosa: este mismo concepto en el toque por bulerías lo había desarrollado un año antes que él el Niño Miguel en una pieza que el onubense tituló "Vinos y caballos" para un disco que también grabó con Polygram.

Extraído de la web www.flamenco-world.com y escrito por Alberto García Reyes

Reloj Flamenco

Peteneras

6/8: 1-----2-----3-----1-----2-----3-----
-----Lám---------------Mi

3/4: 1-----y-----2-----y-----3-----y
-----Lám--------Lám--------Lám

6/8: 1-----2-----3-----1-----2-----3
-----Sol----------------Fá

3/4: 1-----y-----2-----y-----3-----y
-----Mi-----------Mi----------Mi

Comprobar la afinación de la guitarra

Para ver si la guitarra está correctamente afinada realizamos la siguiente comprobación:

pulsando 6 cuerda 5 traste- me da la quinta cuerda
pulsando 5 cuerda 5 traste- me da la cuarta cuerda
pulsando 4 cuerda 5 traste- me da la tercera cuerda
pulsando 3 cuerda 4 traste- me da la segunda cuerda
pulsando 2 cuerda 5 traste- me da la primera cuerda

PICADO AL AIRE O PICADO ima

- Es una técnica desconocida para muchos guitarristas.

- Consiste en pulsar las cuerdas al aire como un trémolo flamenco o clásico pero sin usar el pulgar. Aunque se hace como un trémolo se diferencia de este porque sirve para hacer escalas en una cuerda (usualmente en la primera como lo hace Paco). Además no repite una sola nota, sino que hace varias como si fuera una escala picada normalmente apoyada con (im).

- El orden de los dedos es así:

Entra con un trémolo flamenco (iami) y luego sigue repetitivamente con un trémolo clásico (ami).
Como ejemplo: una escala de 13 notas en la primera cuerda tendría un orden de digitación así:
(iami ami ami ami)

Para llevar a cabo las escalas con esta técnica necesitamos más velocidad en la mano izquierda. Las notas tiene que sonar nitidas.
A veces se usa también para repetir y realzar una sola nota, o, dentro de las escalas para repetir y realzar varias notas por separado (escalas con notas que repican).

- Se suele turnar con la técnica de PICADO normal apoyado (im) para hacer escalas.

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- Como ejercicios para la técnica de PICADO AL AIRE, propongo:

1- hacer escalas cromaticas ascendentes y descendentes en una sola cuerda (en la primera cuerda como Paco), sin repetir notas ni repetir dedo, es decir tocando una nota diferente por cada dedo. A velocidad baja, para mejorar la nitidez de las notas y ejercitar la coordinación, y luego ir subiendo el tempo con la práctica. Se puede hacer también en las demás cuerdas.

2- las mismas escalas en una sola cuerda pero repitiendo cada nota 3 y 4 veces, es decir hacer las escalas pasando 3 o 4 dedos diferentes en cada nota. El esquema de digitación para 4 repeticiones x nota se rota, pues entramos con (iami) y seguimos repetitivamente con (ami); Esto no ocurre cuando se hacen 3 repeticiones x nota donde se mantiene la digitación y se cierra la escala con i.

Por ejemplo: con 3 repeticiones x nota, la digitación quedaría asi:
iam iam iam ...........(cierre de escala con una sola nota tocada con i)

la digitación para 4 repeticiones x nota quedaría así:
iami amia miam iami (se repite este patrón y se cierra escala con m)

3- Hacer el ejercicio anterior en una sola cuerda combinando en las escalas 3 y 4 repeticiones en cada nota.

4- Los 2 primeros ejercicios combinados es decir haciendo escalas normales sin repetir nota y en algun punto repetir 3 o 4 veces las notas. Todo esto en una sola cuerda.

5- Hacer escalas ascendentes y descendentes con PICADO normal en varias cuerdas y combinarlo con el PICADO AL AIRE en una sola cuerda (puede ser la primera).

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- No hay que confundir el PICADO (apoyado) normal con (im), con el PICADO AL AIRE, son dos técnicas distintas. Las dos se hacen para hacer escalas, solo que la segunda se aplica en una sola cuerda, que es usualmente la primera (aunque podría usarse en otras); y el PICADO normal para hacer escalas ascendentes y descendentes entre la primera y la sexta cuerda.

Por ejemplo en los videos de Oscar Herrero (Guitarra Flamenca paso a paso) se explica un picado de 3 dedos (ima) para hacer escalas ascendentes y descendentes de la primera a la sexta cuerda, pero esto no es PICADO AL AIRE, son solamente escalas hechas con PICADO normal apoyado usando (ima) y no (im) como se hace normalmente.

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- No es lo mismo el Trémolo Flamenco o Clásico que el PICADO AL AIRE, pues aunque las dos técnicas son parecidas en la ejecución de la mano derecha no suenan igual.

El trémolo usa el pulgar y el PICADO AL AIRE no.

El trémolo repite una o 2 notas cuando hace el esquema (Pami) o (Piami), en cambio el PICADO AL AIRE en el esquema (ami) o (iami) puede hacer 3 o 4 notas respectivamente, o tambien una sola (como en los ejercicios).

La velocidad de ambas técnicas son distintas. El PICADO AL AIRE requiere más velocidad en la mano derecha pues entre el dedo (i) y el (a) no esta el Pulgar y hay que llenar este espacio.

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- En el video de Gerardo Nuñez de encuentro productions Gerardo explica la técnica de PICADO AL AIRE.

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- Paco de Lucía usa el PICADO AL AIRE en:

1- "Monasterio de Sal" (ver parte de la escala rápida donde Paco empieza en los últimos trastes de la primera cuerda con PICADO AL AIRE (tiempo 2:36) y cuando llega a los cinco primeros para pasar a la segunda cuerda y seguir con la escala descendente cambia la técnica a PICADO normal).

http://www.youtube.com/watch?v=I6-AjSn38UI

2- "Frevo rasgado (live)" con John Mc Laughlin (ver la parte donde se hace una toma cercana de Paco en solitario tiempo 2:35, allí hay una escala que empieza con PICADO normal en varias cuerdas y luego remata en la primera ascendente con PICADO AL AIRE).

http://www.youtube.com/watch?v=fA75X7WzA-U

3- "Chiquito" (ver parte final donde Paco hace PICADO AL AIRE en unas escalas pequeñas)

http://www.youtube.com/watch?v=CUr2nEpyvkQ

4- "Palenque" (No hay video)

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- Como CURIOSIDAD:
Vean un video donde un guitarrista hace la escala de "Monasterio de Sal" pero con PICADO normal.

http://www.youtube.com/watch?v=g-jxiwlHOrw

Me parece interesante aunque la escala le suena un poco forzada y sin fluidez. También he utilizado esta técnica de PICADO normal en una sola cuerda (iami ami ami..........) pero la verdad si uno tiene las uñas largas estas se debilitan y tienden a romperse por los lados. Voto por el PICADO AL AIRE.

* Corrección y Acotaciones para los ejercicios propuestos de la técnica del PICADO AL AIRE:

1- Corrección >

el ejemplo de la digitación de 4 repeticiones x nota quedaría así:

iami amia miam (se repite este patrón y se cierra escala con i)

este si sería es el esquema que se repite varias veces para cerrar con el dedo (i).

2 - Acotaciones >

Como complemento al ejercicio 2) de digitación para 4 repeticiones x nota se me ocurren hacer otros dos esquemas diferentes así:

- El primero que personalmente me parece muy bueno para ejercitar los dedos (i) y (a) que son los que estan en los extremos del movimiento y además nos da más control sobre las notas:

iami amia (se repite este patrón y se cierra escala con m, o con i)

- El segundo más como un ejercicio para soltar los dedos:

iami miam (se repite este patrón y se cierra con i)

Acotación >

También como complemento al ejercicio 2) de digitación para 4 repeticiones x nota se me ocurre hacer otro esquema así:

iami amim (se repite este patrón y se cierra escala con i)

este esquema me parece todavía más efectivo porque normalmente se tiene más control y velocidad con los dedos (im) que son los que conectan los dos extremos de este patrón.

PICADO NORMAL APOYADO

Quiero compartir además con todos ustedes algunos detalles técnicos sobre la técnica de PICADO normal apoyado con (im) segun mi experiencia:

- La uñas de la mano derecha deben ser largas pero no mucho porque perdemos control sobre el instrumento y velocidad en la ejecución del picado normal. Deben sobresalir máximo 2 milimetros de la punta de los dedos (La uña del dedo anular debe ser 1 o medio milimetro mas larga que las de los dedos im para ayudar al trémolo) .
Las uñas del pulgar y el meñique son más largas más o menos de 3 a 4 milimetros en adelante.
se liman cuadradas o redondas segun el gusto del guitarrista y deben tener siempre las aristas redondeadas para pasar más suave por las cuerdas.
cuando tengamos las manos humedas debemos dejar pasar por lo menos 20 minutos para que no se nos levanten los cueros de los cayos de los dedos y para evitar rotura de las uñas pues se ponen blandas con el agua.

- Los dedos (im) entran perpendiculares a las cuerdas.

- El dedo pulgar parte relajado sobre la sexta cuerda pero sin apoyarse sobre ella cuando se pica en las primeras cuerdas y a medida que subimos a las cuerdas (4, 5 y 6) sube relajado y deslizandose sobre la tapa. Esto porque "el antebrazo se sube un poco cuando la escala va hacia las últimas cuerdas (4, 5 y 6), para mantener la curvatura normal de los dedos". vean este video:

http://www.youtube.com/watch?v=-PW_NESGPDo

- El antebrazo siempre descanza sobre el borde de la caja incluso cuando se sube para picar en las últimas cuerdas. Lo que pasa es va hacia arriba y atrás (el codo).

- La primera articulación que hay de la punta de los dedos hacia la mano se dobla hacia arriba cuando pulsamos.

- Los dedos deben estar relajados.

- Los dedos se mueven combinando los movimientos de las 2 primeras articulaciones que hay de la mano hacia la punta de los dedos.

- La muñeca no se pega a la tapa, sino que esta flexionada hacia afuera, hacia el frente.

- Se debe tocar entre la boca y el puente, pero más hacia el puente pues allí las cuerdas son más duras y los dedos pasan más rápido sin hacer tanta fuerza.

- Siempre pulsa primero la yema que la uña. Si no es así, las uñas tienden a romperse.

Un poco de Armonía

el primer grado es el de tónica que es un acorde estable armonicamente que manda sobre los demás y en el que resuelvan las frases para que tenga sentido.

el acorde de dominante es un acorde disonante es decir qur necesita el acorde de tónica para resolver y se utiliza con septima menor para que sea más disonante......

el acorde de subdominante es un acorde que no es ni estable ni inestable está a medias entre los dos estados armónicos.

voy a explicar las funciones sustitutivas que son muy ítiles para utilizar más acordes dentro de la tonalidad:

El primer grado se puede sustituir por el tercero y el sesto
El quinto grado por el septimo
El cuarto grado por el segundo

esto es porque esos acordes tienen dos notas en común y pueden desarrolar la misma función armónica...

esto último es muy importante para la gente que compone pues da muchos recursos y variedad armonia a un tema....

Ejercicio Rasgueos

Yo suelto 5 notas seguidas aceptuando en la ultima, es decir:

anular - medio - indice - indice arriba - anular

en el siguiente patron tocaria empezar por el medio:

medio - indice - indice arriba - anular - medio

y en el siguiente patron por el indice.

lo hago con la pano muy relajada pero si que trato que los golpes sean percutivos, limpios y muy rapidos.

sonaria ta-ta-ta-ta-tá

Luego cuando lo haces seguido notaras que has ganado en continuidad y limpieza.

Ejercicio Picados

Este es mi calentamiento diario, os dejo un ejercicio muy simple a primera vista, pero que si lo analizamos vereis que es como una ensalada mixta, donde se trabajan casi todos los aspectos tecnicos, primero lo escribo y luego os voy explicando.


A ñ m ñ M a i a I m i m A ñ m ñ ... ...

|----12-11-12-----11-10-11-----10-9-10-----11-10-11-----10-9-10----9-8-9-----------
|-12-----------11-----------10----------11-----------10----------9-----------------
|----------------------------------------------------------------------------------
|----------------------------------------------------------------------------------
|----------------------------------------------------------------------------------
|----------------------------------------------------------------------------------


Osea para la nota que damos en la cuerda de arriba usamos siempre el patron a - m - i, y asi vamos bajando de trastes hasta llegar al traste 3 donde hariamos...


a ñ m ñ m a i a i m i m a ñ m ñ ... ...

|---3-2-3----2-1-2----1-0-1--------------------------------------------------------
|-3--------2--------1----------3-2-3----2-1-2----1-0-1----4-3-4----3-2-1----2-1-2--
|----------------------------3--------2--------1--------4--------3--------2--------
|----------------------------------------------------------------------------------
|----------------------------------------------------------------------------------
|----------------------------------------------------------------------------------


Asi hasta que llegeis al traste 12, en ese momento os subis una cuerda y volveis a empezar, en ese momento el patron es el mismo que puse el principio, se trate de recorrer todo el diapason hasta que llegeis al traste 1 de la sexta cuerda, una vez lo hayais hecho... aqui viene lo chulo de este ejercicio, repetid el mismo patron pero dejando una cuerda de por medio, es decir:

a ñ m ñ m a i a i m i m a ñ m ñ ... ...


|----------------------------------------------------------------------------------
|----------------------------------------------------------------------------------
|------------------------------3-2-3----2-1-2----1-0-1----4-3-4----3-2-1----2-1-2--
|---3-2-3----2-1-2----1-0-1--------------------------------------------------------
|----------------------------3--------2--------1--------4--------3--------2--------
|-3--------2--------1--------------------------------------------------------------


Podeis comprobar que en ese ejercicio no solo trabajas coordinación en movimientos cortos de mano izquierda, posición de la mano, desplazamiento rapido entre trastes, también trabajamos la apertura, porque si seguis este patron hasta el final cuando volvais al traste 12 despues de lo anterior os tocara abrir 2 cuerdas en lugar de 1, por lo tanto cada vez tendremos que estirar mas el dedo que va pulsando el bajo.

Yo solo consigo abrir 5 cuerdas, osea, dando los bajos en la 5 y el resto en la primera, y procuro hacerlo muy suave para evitar lesiones, pero para mi supuso un antes y un despues a la hora de clavar acordes, "meter el dedo" para dar bajos acompañando melodias, etc...

Lo genial es que podemos usar en principio el pulgar para todas las notas, p podemos hacer tremolo clasico, o picado, vereis:

- Pulgar: si lo haceis bien y despacio, moviendo y "sintiendo" que la muñeca es la que manda, quiero decir, que no solo movais el pulgar para dar las notas, sino que sea la muñeca la que lleva a su sitio el pulgar... os dareis cuenta que incluso tocandolo muy despacio y suave sin apretar, cuando termineis de recorrer el mastil vuestro pulgar sera otro al que era. Y esto dia a dia supone un avance grande.

- Tremolo Clasico: al fin y al cabo la secuenciacion de los movimientos en el tremolo es lo mas importante, da igual que sea clasico o flamenco, se trata de separar las notas y no soltarlas todas seguidas sin control, para que un tremolo suene bonito debe haber la misma distancia de tiempo entre cada una de las notas y debeis ser capaces de tocar un tremolo a camara lenta y aun asi tener control sobre esas notas. Bien pues aqui viene lo complicado, cada "bajo" se da con el pulgar y estaremos usando el a - m - i de la derecha para combinaciones diferentes de mano izquierda, y eso amigos cuesta un mundo hacer que el cerebro lo entienda.

- Picado: es lo mas facil, todas las notas son picadas, pero aqui es donde debeis aplicar todo lo que ya hemos hablado sobre esta tecnica. Haciendo este ejercicio picando me gusta hacer secuencias de 4 notas muy rapidas en lugar de encadenarlo todo seguido.


Consideraciones MUY MUY MUY importantes: Si os duele la mano izquierda parad, este ejercicio es peligroso y produce lesiones, ¡no apretad! tocar suave y con precision es mejor que dejarse los tendones en el camino, estirad bien antes de ponerse a tocar, es muy dificil tener TODOS los aspectos desde un primer momento en cuenta pero podeis echar un vistazo de vez en cuando a la "verticalidad" de vuestra mano izquierda... no es lo mismo hacerlo con la mano inclinada que con la palma bien paralela al mastil, y lo mas importante es que todas las notas suenen claras y bien tocadas, no sirve de nada tocar un ejercicio a la velocidad de la luz si no se "entiende" lo que se dice con las notas.

Por ultimo, paciencia, este ejercicio es el mas cansino del mundo, yo lo hago mientras me tomo un cafelito y veo las noticias de la mañana en la tele, pero chicos... como decia el que me lo enseño, con esto te conviertes en superguerrero.

Se que lo ideal seria grabarlo en video, pero me es imposible, no obstante intentare grabar el sonido que os servira también de guia.

Suerte y a estudiar.